EN EL LAGO NESS

Todo lo que conocemos por realidad lo es en la medida en que es pensada y si es pensada es abstracta. Esto es lo que permite a estos artistas reunidos en An Sich acudir al tropo visual igual que a las pretensiones del lenguaje –los títulos son importantísimos- para referirse todo el tiempo a lo que está más allá, a la supuesta verdad, al general abstracto. A lo que no existe en cuanto tal.

Sería lícito entonces, llamarlos el círculo de la no-existencia.

Pero lo general–abstracto no es una mónada cerrada que pende sobre nuestras cabezas. Es el resultado de la actividad humana –pensamiento incluido, que constituye la sustancia.

Elvia Rosa Castro

-No; se equivoca en eso… está muy errado. El Banco es algo más que un grupo de hombres. Sucede que todos los hombres de un Banco odian lo que hace el Banco, y sin embargo, el Banco lo hace. Le digo a usted que el Banco es mucho más que un grupo de hombres. Es el monstruo. Los hombres lo hicieron pero no pueden controlarlo. John Steinbeck en Las viñas de la ira

Obvio es que no es lo mismo espiritual que intelectual. Bueno, realmente no sé si es tan evidente. El primero posee una raíz que proviene del misticismo platónico y neoplatónico y posee una clara analogía con el alma o ánima; algo difícil de explicar pero que siempre se contrapuso a lo material o corporal. El segundo, apunta ya al concepto, a la capacidad del hombre para abstraerse.

Siendo así, comienzan a surgir grandes diferencias entre An Sich (1) y la abstracción artística en sentido histórico. An Sich noreacciona ante un estilo o una manera específica de instrumentar el discurso artístico, en este caso el impresionismo, cuya herencia ya no asusta ni conmueve ni insulta a nadie.

Las obras que recoge esta muestra no responden a ese “principio de necesidad interior” propio de aquella abstracción de la primera mitad del XX. Algunos de sus pioneros encontraban el argumento de ese principio en un esquema eminentemente apolíneo; a otros, por el contrario, les “inspiraba” el devaneo dionisíaco. Y es en ese punto donde puede “colarse” cierta noción de lo espiritual. Cuando hablamos de necesidad interior hay una referencia sino evidente, al menos olfativa, intuida, a un elemento que se encuentra a medio camino entre lo intelectual y lo corpóreo: esa alma –espíritu- que poco conocemos. No en balde el artista Ramón Serrano afirma que la abstracción en tanto discurso artístico es un acto de fe, de credo (2). La fe, el credo y el espíritu pertenecen al mismo árbol genealógico. La fe y el intelecto se niegan, se refutan. Se temen uno al otro.

No obstante, hubo mucho de analítica en aquella primera abstracción, pero el concepto allí era un medio para deconstruir el mundo objetual, no el telos en sí. Abstracción como instrumento, no como concepto. Era el reto de irrepresentar lo representable.

An Sich, por su parte, es el resultado de un acto puramente intelectual y si se quiere, estratégico. El recorrido aquí es inverso (3). Ya la cuestión no reside en mostrar un Mundo sin objetos (4). Ese trauma está superado. Incluso, puede que las obras no sean totalmente abstractas en sentido convencional. No se trata de impulso sino de pulso. No importa que las obras se refieran a, sino que hayan sido inferidas de.  Han sido el resultado de remontar la realidad hasta constatar, en mi opinión, dos cuestiones:

1. Estamos rodeados de sistemas materiales finitos y son ellos los que nos llegan por la vía de los sentidos. Ergo, todo discurso apoyado en lo formal o en la visualidad siempre será finito.
2. Detrás de esos sistemas se encuentra la cosa como tal -An Sich-, abstracta, incognoscible. La esencia. ¿Cómo representarla entonces? ¿Cómo mostrar lo infinito si las herramientas son finitas? (5)

Cuando se da crédito a una conclusión es porque se dan por verdaderas las premisas. En términos epistemológicos (y hay que precisar que el arte y el hombre se mueven en este y no en otros predios) esa esencia a la que se alude no existe, como mismo no existe nada fuera de nosotros, sujetos. De lo contrario ni mencionarla podríamos. El solo hecho de nombrarla supone que ya está en nosotros y no fuera.

Todo lo que conocemos por realidad lo es en la medida en que es pensada y si es pensada es abstracta. Esto es lo que permite a estos artistas reunidos en An Sich acudir al tropo visual igual que a las pretensiones del lenguaje –los títulos son importantísimos- para referirse todo el tiempo a lo que está más allá, a la supuesta verdad, al general abstracto. A lo que no existe en cuanto tal.

Sería lícito entonces, llamarlos el círculo de la no-existencia.

Pero lo general–abstracto no es una mónada cerrada que pende sobre nuestras cabezas. Es el resultado de la actividad humana –pensamiento incluido, que constituye la sustancia.

Un ejemplo prosaico y tal vez poco serio puede ser este: existe el pantalón, la camisa, el blazer… ¿Y cómo se conocen de manera genérica? Ropa. Para llegar hasta aquí el pensamiento hubo de tener innumerables partos.

Pero cuando de pensamiento y especulación se trata, lo general nos trasciende y no logramos asirlo sino en sus refracciones, en sus manifestaciones específicas y concretas. Esta es una de sus grandes capacidades: lo general adquiere el rango de “fuerza social activa” que logra escindirse de su fundamento real, de su tosquedad corpórea para convertirse en un poder suprasustancial, como la “verdad absoluta”.

Nada nos esclaviza más que lo intangible, lo inasible. Y veo el hecho de llevarlo al discurso artístico como una sublevación del sujeto contra el sujeto en última instancia. Una lucha entre democracia y totalitarismo a nivel gnoseológico. Por un lado, esos sistemas finitos; por el otro, ese general-abstracto que los explica y paradójicamente surgió de ellos. Una contienda en los mismos predios de la Filosofía. De ahí que An Sich sea, además, una muestra rigurosamente solipsista.

No es presunción, es que fuera del escenario teórico los hombres no tienen conciencia de ello. Ni siquiera todos los hombres (Guillermo de Baskerville le explicaba a su discípulo Adso el origen de las órdenes mendicantes y a una pregunta de este, el Maestro respondió con insolencia elitista pero fundada: los simples tienen otros problemas. Tajante estuvo Federico II de Prusia cuando escribió a Dª Alambert: “es intento vano pretender ilustrar a la humanidad”).

COROLARIO

Superado el conflicto de la analogía y la mimesis, los recursos visuales pueden, incluso, no ser abstractos in sensu estricto. Sin embargo, el discurso y la propuesta lo son porque los rige esa presunción herética y humana claro, por asir lo que sabemos no existe sino en nuestra mente.

Y que al final se ha ido de ella. Se ha tornado inalcanzable. Se ha desdoblado en rastro para que todos, sin excepción, tratemos de llegar primero. Al final, no podemos negar que lo abstracto es bondadoso: nos da el chance de pensar que existe y que su conocimiento garantiza nuestra aristocracia mental.

Notas:

• Exposición curada por Beatriz Gago que tuvo lugar en 60 y 7ma, Miramar, otrora iglesia y actual Casa de Cultura. La expo fue colateral a la Bienal de La Habana de 2003 y, si mal no recuerdo, era la primera vez que ese espacio era “intervenido” desde un proyecto orgánico con artistas conocidos en el contexto artístico. Para cerrar el ciclo conceptual de la muestra, el día del opening hubo un gran apagón. La integraron Glenda León, Luis Gómez, Ezequiel Suárez y Lindomar Placencia. Antonio Eligio Tonel también escribió para el catálogo diseñado por Pepe Menéndez. Beatriz posee interesantísimas y revolucionarias teorías sobre el tema de la abstracción que ojalá un día podamos publicar aquí. El catálogo puede verse en el siguiente link
• Ramón Serrano. “Abstracción y algo más”. En revista Artecubano, 2-3/03.
• En este punto es donde radica el acierto de la curadora Beatriz Gago, quien a su vez, me ha sugerido algunos tópicos que he tenido en cuenta en el presente texto.
• Libro escrito por Kasimir Malevich en 1927.
• Esa manía que existe por representar lo irrepresentable, e incluso lo innombrable, siempre ha estado muy unida al tropo visual. Dios ha sido la primera víctima: La Santísima Trinidad está por todos lados, y vaya, estoy siendo conservadora al nombrar sólo una iconografía específica.