COSA DE HOMBRES LIBRES

Elvia Rosa Castro

Collab. Enjoy Art podía adjudicarse otro título, más de moda y menos desfachatado, uno de agenda política -ya sea de género, de identidad cultural, o uno medio filosófico-poético, etcétera-, menos cínico si se quiere. Sin embargo, sus gestores decidieron evadir lo trend y las poses oportunistas. Han tratado de no poner mucho énfasis en “la tiranía del contexto”, ese elefante en la habitación que funciona cual comodín para apuntalar cualquier discurso.

Pero ¿cuál sería esa atadura contextual a la que esta muestra trata de bajarle los decibeles? La “época de censura en la que la trágica historia de fondo y la política de un artista importan más que el propio arte. (…) Los artistas contemporáneos se ven ahora presionados para ajustarse a los imperativos morales de nuestro tiempo, haciendo valer su propia identidad, e incluso su propio trauma, en sus obras. Cada vez más, las obras de arte son alabadas por sus cualidades políticas por encima de las estéticas” (Eddy Frankel).

Todos los artistas reunidos en Collab. Enjoy Art tristemente han conocido en carne propia todos los posibles escenarios en que se ejercen el control y la censura descritos por Michel Foucault. Lo han experimentado de manera digamos, desfachatada e hiperreal, y han padecido la bota totalitaria, la instrumentalización burocrática, y el mal en sí mismo, tal y como lo razonó Hanna Arendt. En su mayoría son inmigrantes, pero entienden que no procuran aleccionarnos con su “moralismo figurativo”. Que revictimizarse no es una opción, como tampoco lo es renunciar a las potencialidades del arte. Que el discurso artístico agendado para trapichear con el trauma por lo general es impostor. First things first: el disfrute del arte, aquella experiencia de la finalidad sin fin kantiana que es, en primer y último lugar, estética. Y luego hablamos.

¿Significa esta postura pulverizar sus historias personales y respectivas biografías individuales? ¿Entraña esta declaración casi lúdica de “Enjoy Art” un cierto desdén o desinterés por la “esfera pública”? ¿Estamos frente a artistas puristas? ¡Por supuesto que no! Adoctrinados por años con El Manifiesto Comunista (Marx) y La Historia me Absolverá (Fidel) les asiste el derecho a descreer de manifiestos, agendas políticas, e incluso de aquellas utopías que no broten desde la propia práctica artística. Pudieran usar descaradamente su background, y así ganarse becas y premios, pero están hastiados de pseudo narrativas y muelas bizcas, de la axiología y el tufillo performático los tantrums colectivos.

¿Qué nos permite esta muestra? La entrada a un “estuario epistemológico y salvaje”. Pasarás por sus obras atisbando señales biográficas here and there, intuyo que como todo el arte que conocemos, pero jamás sin violentar el goce, sin abrumarte con la narrativa identitaria de turno. Por eso me gustaría leer este proyecto como una muestra de sobremesa, laxa, y soberana. Nunca mejor dicho, de temporada estival. Pero ojo, no se trataría de aquella noción de “Divertissement” que de manera pesimista describiera Pascal cuando afirmaba que la diversión nos apartaba de Dios: aquí no estamos hablando de mero entretenimiento. (Tip del día): No busques una mejor agencia transportista que el arte y el artista, para trasladarte a una dimensión de tinte sublime. Me refiero a que el arte tiene la capacidad de moldear la realidad -aunque sea momentáneamente- desde la compatibilidad de la reflexión crítica y el sentido del humor, o incluso, desde la alegría, sin necesidad de ser huraño.

Estos artistas ya experimentaron por años el chantaje ideológico de las élites y no desean caer nuevamente -ni creen- en esa trampa. Ellos representan todas las alteridades que hoy se puedan pensar, pudieran lucrar con ello y generar un plus, pero aun así entienden que el ARTE, como experiencia basada en el disfrute, no conoce en su dialecto ni lo imperativo ni la agenda, más allá de sí. Al reunirse para esta propuesta, Kevin B. Casas, Lainier Díaz, Ernesto Domecq, Nelson Enríquez, Carlos González Acosta, Manuel Hernández Cardona, René Pedroso Herrera, Iskra Ravelo, Sergio Valdés García, y Duhamel Xolot asumieron como válida la versión blanda de una práctica ancestral: el potlach, entendida como ceremonia donde la empatía, la colaboración, y el acto de compartir son esenciales.  La conexión -religare- entre ellos ha sido primordial a la hora de concretar este proyecto. Tal enlace y visión comunitaria la convierte en una expo marcada por lo entrañable. Parafraseando al filósofo Spinoza, estas serían, precisamente, cosas del hombre libre y desacomplejado. Ahora, ni más ni menos, están siendo brutalmente honestos.

Existe en la tradición del refranero hispanohablante la frase “un palo no hace el monte”. Y también del África nos llegaron las máximas “Okan orun ko le fa orun bo” (Un solo dedo no puede levantar una carga pesada), “Owo kan ko le pa eran” (Una mano no puede matar un animal), así como “Igbayan ko le da ile” (Un solo ladrillo no puede construir una casa). Refieren todas estas frases a la necesidad de colaboración para edificar algo significativo. Por extensión nos invitan a desconfiar de la fanfarrea del liderazgo. Esta expo sería el abrazo de estas ideas heredadas de nuestros ancestros.   

LA COSA EN SÍ

En la propuesta diversa de Collab. Enjoy Art hay algo que queda claro: no interesa qué medio de expresión haya escogido cada uno de sus integrantes, el apego a la destreza, a la artesanalidad, y también al oficio de pensar, es nuclear. El trasiego y deconstrucción desde el manto freático a la superficie del saber, aquí se nos ofrece de gratis. Existe, además, otra claridad de base en estos artistas: la creencia en que el arte desmatrixa la realidad y a su vez la reconfigura constantemente, ya sea a través de la pintura, el video, el arte digital, y el conceptual. Así, se agradece, no sólo el empaque contemporáneo en Collab.Enjoy Art, también el balance obras densas -que nunca pedantes- y otras más ligeras; unas que prefirieron el camino de la sofisticación simbólica y otras sin mucha pretensión, que van a su ritmo y aire. Disfrutamos en algunas el humor refinado, saturado de referencias, así como el laconismo y la naturaleza introspectiva de otras. Vamos surfeando sin pensarlo siquiera, una oleada que se mueve entre lo indócil y la mansedumbre del “hilito de agua franciscana”. Navegando una suerte de hipertexto, abundante en posibilidades dadas las infinitas combinaciones y ventanas que se nos abren. Al fin y al cabo, no hay ni robustas ni tímidas certezas.

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