PRIMER AVISO (SUFRE HAROLD BLOOM)

Elvia Rosa Castro

En una excelente y añeja reseña Guy Brett, analizaba con lupa cultural Los mágicos de la tierra, de 1989. Entre otras notables observaciones, el crítico de arte inglés, decía que “La estética occidental homogeneizadora y universalizadora es una coartada para negarse a escuchar la voz del Otro, estigmatizado como babeliano, incoherente, incapaz de dar cuenta de sí mismo”.

Por estos días, en medio de una Bienal de Venecia que bajo el lema Foreigners Everywhere nació con el signo de la polémica, precisamente por caer en la misma trampa del pensamiento occidental, la curadora Dayneris Brito propuso Primer aviso, una muestra colectiva que reúne a tres artistas latinoamericanos en la galería parisina Julio. De hecho, en la nota de prensa se hace evidente un guiño coloquial: “¿Qué significa operar en suelo extranjero? ¿Existe realmente un espacio neutral, donde las prácticas conviven sin ser silenciadas?”. Estas preguntas son claves.

Primer aviso, erigida precisamente como una propuesta anti-homologadora y desestabilizadora, incluye a los artistas latinoamericanos Manoela Medeiros (Brasil, 1991), Vir Andres Hera (México, 1990), y a Omar Castillo Alfaro (México, 1991), tres artistas técnicamente emergentes pero con una visibilidad considerable dentro del mundo del arte. Se trata de obras cargadas de teatralidad que responden a una lógica cultural basada en la recuperación: histórica, de códigos artísticos, culturales, genéricos, familiares, territoriales; y que además poseen en común la asunción de que todo canon existe para ser fulminado. De ahí parte también su halo utópico. No sería descabellado pensar esta primera advertencia, desde el espacio de la episteme- como gesto neobarroco siguiendo aquel sentido que definiera Sarduy –quien también residió en París: como “la ruptura de la homogeneidad del logos en tanto que absoluto”, agreguemos de la linealidad impuesta.

Por ahí va Primer aviso. La obra de Manoela Medeiro es un constante ejercicio de deconstrucción de géneros tradicionales poniendo en tensión las nociones de cotidianidad y transcendencia. Afincada más en un terreno afectivo que formalista, Manoela Medeiros trabaja con lo que ella misma denomina “arquitectura fantasma” y para ello utiliza, como en la arqueología, el método de la excavación, sobre todo en muros y paredes, de los cuales extrae capas de vestiduras que “reordena” –aquí la noción de collage es clave- geométricamente en diferentes soportes, ya sea en pintura, esculturas, o incluso en performances. “La excavación deviene un gesto metafórico de recuperación histórica, de reescritura, en la búsqueda de narrativas otras”, hace notar la curadora de la expo Dayneris Brito.

Las propuestas de Manoela Medeiro son una constante interrogación al tiempo y  a la historia, un ejercicio que trae a presencia la ausencia en clave de futuro. En una apreciación muy personal se me antojan como escenarios distópicos, espacios de resistencia que simbólicamente rescatan estados marginales y hasta considerados residuales de la historia, emplazando los módulos presentes. Ruina Escalera y Écorces, obras de la artista brasileña presentes en Primer aviso, trasladan “un espacio arquitectónico dentro de otro, rompiendo la cuarta pared muchas veces planteada entre lo interno y externo, el espectador y el objeto artístico. (…) Levanta arquitecturas imaginarias. De esta manera, sus obras son un statement de la ruina contemporánea, y de cómo la ciudad deviene en sí misma una ruina colectiva y decadente, ávida por la recuperación de nuevos códigos de convivencia” como bien encapsula el texto curatorial de la muestra. Sólo agregaría la ruina moral.

La metodología de Manoela Medeiro se inserta en una práctica de reescritura de la historia a partir del stacco, que también comparten la cubana Diana Fonseca y el uruguayo Eduardo Cardoso.

La propuesta del mexicano residente en Francia Vir Andres Hera, se caracteriza por ser multimedial y está atravesada por elementos del neo-historicismo -no de estilos sino como historiador de nuevo tipo que posee otra versión de los eventos. Una de sus características sería el escamoteo o el descrédito de los discursos tradicionales a partir de la experiencia familiar sobre todo. Desde este descrédito de una autoridad impuesta pasa revista a todo lo validado por la historia para revisarla y re-escribirla, aportando sentido, reivindicando a los seres marginados y puestos a raya por el discurso oficial o vencedor. No deja de ser, además, un ejercicio gramatical de revancha histórica.

Su obra en Primer aviso es una video-instalación de 2015: Ignacia, 2015.  “Presentado en dos televisores catódicos idénticos, Ignacia muestra a una monja ataviada con flores, crucifijos y la imagen del Niño Jesús el día de su procesión, momentos antes de ser coronada y jurar sus votos perpetuos. Las monjas coronadas surgieron como un género pictórico implantado por la colonia en las regiones del “Nuevo Mundo”, en función de plasmar la omnipresencia de la Iglesia y la votación desmedida a esta. Pero Vir Andres, en lugar de mantener el anonimato de este tipo de retratos, nos regala una Ignacia ficcional encarnada en la madre del artista. Una Ignacia negra, mexicana, queer. Cuestiona así su herencia colonial en la reivindicación de su pasado mesoamericano”.

En una cuerda paralela –que no igual, para nada- a la de Manoela Medeiro, el mexicano Omar Castillo Alfaro se vale de la noción de extracción/extractivismo, un recurso sin dudas emparentado con el colonizador, el neocolonizador, y el postcolonizador para subvertirlo y desde ahí cuestionar el ejercicio colonizante de la modernidad en América y su impacto. Le desvela la fractura identitaria que tuvo lugar con la conquista y que es inflamada por Dussel cuando afirmó que “somos modernos pero salvajes”. A reposicionar –tratar de explicarse y sanar- ese trauma está dedicada su obra.

A partir del micro-relato y usando material povera fundamentalmente, Castillo genera escenas –en esta expo enseña tres obras de la serie Naab, nombre de la flor sagrada maya- que van desde un acercamiento al land art  hasta una manipulación de la visualidad kitsch que en realidad no lo es, sino que forma parte de una cultura y una tradición popular cuyas producciones trataron de ser obviadas. Con el mínimo de drama y siendo decorativo –es común apreciar el arabesco barroco-, su discurso trata de recuperar la tradición artesanal mesoamericana, junto a su producción cultural y la mitología, por ejemplo del secuestro moderno donde prima lo que él llama “tecnificación de la técnica”. Esta recuperación –y de revertimiento- de Castillo es un acto de autoreconocmiento que se da como ejercicio intelectivo sí pero es sobre todo es resultado de su “historia emocional”.

Un primer aviso supone que otros llegarán, hasta el infinito. Así de constante ha sido el espacio creado por las artistas argentinas María Ibáñez Lago y Constanza Piaggio, desde 2016. “Julio es un lugar de difusión y experimentación para artistas de múltiples orígenes que se enfoca en conectar a artistas latinoamericanos contemporáneos con la escena francesa”. Y supone “un lenguaje condensado en cuerpos móviles, transgénero, multiformes, transfronterizos”.

Con esta filosofía, Julio –de Cortázar?- ha servido como vitrina europea y global para artistas emergentes y consagrados, ofreciendo visibilidad en un mundo en extremo competitivo como lo es el mundo del arte. Kudos para elles.