RAMÓN WILLIAMS O LA ALTERIDAD RADICAL

Elvia Rosa Castro

A Darci Fernández, por introducirme a RW

Si el mundo pudiera elegir viviría en una distopía regida por el totalitarismo de lo coiffed. Tal sería su naturaleza previsible. De hecho, nuestra vida, irremediablemente, se enrumba a ese estadío: una realidad amanerada y glossy, fija en su lugar, atiborrada de laca y encerado. Un mundo podado y domesticado. En un mundo coiffed no hay libre arbitrio, tampoco sería necesario un toilette.

Ni Ramón Williams ni su obra cabrían en ese contexto, pues son todo lo contrario de lo advertido anteriormente. Existe una suerte de residualidad ontológica en Trace Crop off, la monumental y peripatética serie de Williams (1), cuya longevidad la hace más atractiva, entre otras cosas porque hace falta acostumbrarse, a ella y al instinto. Es necesario, para admirarla, desbloquear nuestra sumisión a la norma, y eso lleva tiempo.

La obra de Williams no quiere acompañar al mundo sensible que prevalece. De ahí que a su vez su obra sea la anti-imagen. Él le apunta al descarte. Visto así, es su mirada la de un desobediente en el sentido que le otorgaba Derrida. Aquella que se enfoca en la diferencia –lo wild? Aquella que cuestiona la autoridad de la presencia.

Existe una formidable valentía en esta serie de fotografías. En contextos como La Habana y Miami resulta demasiado fácil seguir la ruta de tentadores escenarios, llenos de fetiche y exotismo, luz, y hasta sudor. Hay un a priori en Trace Crop off: a estos potenciales y atractivos ambientes, no es que Williams les haya desechado, ni siquiera los miró. (No se desecha lo que no existe para ti). Su particular selección del pretendiente nunca dependió de qué tuvo delante sino más bien de la condición espectral (2) de lo que encontró siguiendo su propio tino. Nada más y nada menos que una especie de ready-made condicionado por él mismo. Su obra necesita la prexistencia de un cadáver exquisito, esto es capas y capas de info aleatoria sedimentadas que únicamente informan sobre su diferencia, sobre su carácter único dentro de un mundo de imágenes barruntadas de gel.

Entiéndase la condición espectral como descarte, lo que no interesa jerarquía o instancia social alguna,  o mejor aún, lo que no atrae porque desde sí se resiste a ser parte del mainstream. Incluso algunas de ellas, estando en el centro se encuentran fuera del circuito. Se trata de glitches (la diferencia) del tejido urbano que están en la calle pero al mismo tiempo son la trastienda sin necesidad de un trazado que las delimite como tal. Superficies que no ofrecen la “presencia diferida” del rodeo del signo y que, paradójicamente están llena de capas textuales. Pero aun así no están culturalmente corruptas, pues no pretenden, no en el sentido que se supone brindan las imágenes en el mundo contemporáneo. Las de Trace Crop off son áreas vírgenes y mal educadas, existen en estado salvaje. No son objetos del deseo común. Únicamente alguien con una extra sensibilidad puede reparar en ellas.

En Crop off Williams demuestra que puede avistarse –y documentarse- “la experiencia de un lenguaje sin signos”. Algo más allá de lo ruinoso y más cercano a lo visceral, a lo albañal, y a la entraña.

Lo que fue dado de baja y no existe en el inventario.