THE SHOW MUST GO ON*
Desde su época de estudiante de la Academia “El Alba”, de Holguín, hace más de una década, Yunier Tamayo Sánchez (Manzanillo, 1983) ha trabajado con sus propias interpretaciones de los postulados artísticos de la Internacional Situacionista (1957-1972). En un principio se trataba claramente de una adaptación al contexto “psicogeográfico” donde él mismo se desenvolvía, que implicaba la utilización del happening como recurso y mecanismo de la “situación construida”. Respuesta lógica a problemáticas concretas de su experiencia vital. Sin embargo, el camino de su crecimiento intelectual implicó una trasformación de perspectiva y, en consecuencia, un cambio de lenguaje.
Si bien el propio movimiento renegaba de medios tradicionales como la pintura, Yunier se aferró precisamente a los pigmentos en lo que sería calificado como un “desvío de elementos estéticos prefabricados”. Al igual que el dadaísmo y el surrealismo, los situacionistas perdieron de vista que en su génesis y conceptos, todos, ellos mismos incluidos, repetían por acumulación construcciones simbólicas preexistentes con los instrumentos puestos a su disposición por una sociedad concreta. El quiebre debía llegar porque en arte, como en los demás aspectos de la vida, lo que hoy es nuevo, mañana deja de serlo y en ese proceso se crean altares y dogmas, con sus propias “técnicas de condicionamiento”, predestinados al derrumbe en un ciclo inagotable. Por ello, la pretendida libertad del arte futuro que postulaban era irrealizable o tendría un carácter efímero al realizarse solo en el momento de la “revolución creativa”, condicionada por el factor tecnológico y llamada luego a caducar. Pero ello no significaba que perdieran validez determinadas técnicas y métodos de búsqueda.
Para Yunier, lo más coherente resultó extrapolarlas al medio pictórico con el objetivo de construir una situación en la que el público se enfrenta a un sistema codificado de signos de la vida cotidiana, en simbiosis con diversas armonías cromáticas en lenguaje abstracto y sus respectivas implicaciones sensoriales y emocionales. Nexos 2.0, además de los inevitables elementos autobiográficos y sociológicos, alude a un escenario desconocido por Guy Debord: el espacio virtual y la forma en que la gente interactúa en el mismo. Esta suerte de antología de las etapas más recientes plantea un juego que comienza al contemplar las piezas y solo terminará, para cada quien, cuando culmine su “deriva” particular y el papel de co-creador de una historia otra, capaz de revivir y mutar siempre que se vuelvan a observar e interpretar estas obras.
*Palabras al catálogo, Exposición personal NEXOS 2.0, Galería “Carlos Enríquez”, Manzanillo, Cuba.
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